Из серии «Встреч с искусством» Центр искусств Гефесчян вчера 26-го сентября представил мероприятие «Армянская песня – армянский романс», посвященное 75-летию выдающегося армянского композитора Тиграна Мансуряна.
В своем выступлении Тигран Мансурян отметил, что в этот раз хочет обратиться к слову, какой путь прошла армянская песня, какова реальная картина армянской песни, какие проблемы нужно обсуждать?
«Мы вообще отвыкли от широких, публичных обсуждений, а это в нашей жизни играет очень важную роль, мы любим рассуждать о ценностях, обсуждать, говорить, отрицать, утверждать. Вспомним о реальности времен Чаренца, Туманяна. Какие рождались в глиняных домах взрывные идеи, споры, дискуссии о будущем, о культурной жизни во времена Чаренца, вообще, очень не хватает всего этого»,- отметил композитор.
«Когда говорим об армянской песне, то это большая, огромная территория, где существует столько разнообразных явлений. Если вспомнить только созданные в церкви стихи, церковные песнопения, духовные песни, и искусство ашугов, то все городские песни, рабис, молодежные песни с американской расстановкой ударений, не обязательно чтобы они были на английском языке, но поскольку прототипы оттуда, оттуда и усваиваются их ритмы, а там ритмы возникают на языке. Ритм возникает на системе ударений, с какими ударениями ты говоришь, так и поешь, а системы ударений в армянском и английском языках совершенно разные. Кроме того, существует также так называемая авторская песня, а также так называемый романс, о котором я бы хотел поговорить с вами, потому что по моим представлениям, вообще, в сфере песни самое высокое место занимает романс, как с точки зрения музыкального материала, так и с точки зрения связи музыка-произведение, и того мощного потенциала, на основе которого создается инструментальная музыка в случае любой школы композиторов. Если у нас есть песня, то завтра будет симфония, если есть ряд высокохудожественных романсов, то у нас будет богатый инструментальный отдел. Короче говоря, основой основ является то, что должно подпитывать завтрашний день, а также та сила потенциала, которая содержится в романе».
Искусствовед Мгер Навоян отметил, что самый характерный жанр армянской музыкальной культуры – песня, романс в композиторском искусстве, сегодня неконкурентоспособна также и в музыкальном быту, по причине изношенности, размазанности. Возникает вопрос: соответствует ли нашему сегодняшнему восприятию то, что накопил наш народ, соответствуют ли друг другу песня в нашем быту и ее проявления, или нет. То, что потом должно было называться искусством, стало достижением возрождения, сформировалось, как нечто, строящееся на основе прекрасного, высших ценностей человека, как личности, и оно освободилось от всех ролей, и выдвинуло свои эстетические стандарты, которыми до сегодняшнего дня мы оценивали эту реальность. То, что мы назвали музыкальным бытом – рабис, не имеет ни той роли, ни тех стандартов»,- сказал искусствовед.
«Интересно то обстоятельство, что ни народная песня, имеющая рабочее функциональное значение, ни духовная песня во время обрядов, имеющая религиозное значение, ни произведения этого искусства, никогда не преследовали цели доставить удовольствие. В армянской музыкальной культуре проблема большого удовольствия никогда не была целью»,- сказал он.
