Сегодня 85-летний юбилей празднует Мишель Легран – французский джазовый пианист, продюсер, композитор и дирижер армянского происхождения. За свою более чем полувековую карьеру музыкант успешно реализовался на музыкальном поприще, о чем говорят всемирное признание его таланта и многочисленные награды «Оскар», «Золотой Глобус», «Грэмми» и многие другие.
Мишель Легран появился на свет во Франции, в Париже 24 февраля 1932 года. Отец пианиста – известный дирижер и композитор Раймон Легран. Благодаря ему Мишель вдохновился величественным миром музыки. Также своим творческим опытом с мальчиком делился его дядя Жак Элиан. Первые уроки и наставления он получил именно от них.
Музыкальное откровение
Когда Леграну было 10 лет, он поступил в Парижскую консерваторию, которая оказалась своего рода неожиданным откровением:
«До тех пор, мое детство было плоским и несчастным. Моя жизнь вращалась вокруг старого пианино, и я был очень одинок. Внезапно, когда я присоединился к теории музыки в классе Люсетта Десавье, я обнаружил мир, который принадлежал мне, людей, которые говорили на «моем языке». Теперь я чувствовал, что жизнь стала захватывающей!»
Мишель Легран окончил консерваторию с отличием в гармонии, фортепиано, игре на фуге. Тяготея к воплощению своего инструментального таланта, он сразу же начал работать в качестве аккомпаниатора знаменитого французского актера и певца Мориса Шевалье. Мишель много путешествовал с Морисом во время его международных туров. Это дало музыканту возможность впервые посетить США, где он и записал свою инструментальную пластинку I Love Paris. Альбом получил широкий резонанс, заняв первые места во многих музыкальных чартах США в 1954 году.
Начиная с 1950 года, Легран начал сочинять музыку для других исполнителей. Его песня La Valse des Lilas отображала индивидуальный стиль мелодичного сопровождения, которое вскоре стало его визитной карточкой.
Мишель Легран: мировая известность
В 1959 году с приходом французской «Новой Волны», он стал одним из архитекторов возрождения французского кино. Мишель начал сотрудничать с режиссерами: Жан-Люком Годаром, Франсуа Райхенбахом и, конечно, Жаком Деми, с которым он изобрел новый жанр фильма-мюзикла.
В 1964 году их совместная знаменитая работа – мюзикл «Шербурские зонтики» получил награду «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале, принеся создателям мировой успех, несмотря на пессимистические прогнозы многих специалистов отрасли. Как вспоминает сам Легран:
«Жак и я должны были сдвинуть этот проект с «мертвой точки», но это было очень сложно. Продюсеры боялись финансировать фильм, который содержит пение в диалогах и который имеет реалистическую окраску, так же, как повседневной жизни».
Несмотря на его престижные награды в области музыкального кинематографа (три премии «Оскар») они не оказали значительного влияния на собственное творчество музыканта. По словам Мишеля, «Оскар» является золотой звездой, куском лести, имеющим сладкий вкус успеха, но на самом деле не делает композитора лучше или хуже, достоинства или недостатки остаются неизменными.
В 1964 году Мишель Легран решил исполнять свои песни сам, добавляя в историю развития своего творчество еще одну стезю. Его голос стал дополнительным инструментом, которым пианист мечтал овладеть в полной мере: «Моя идея заключалась в том, чтобы просто дать себе попробовать это, а также для того, чтобы преодолеть свою застенчивость. После нескольких лет пребывания на сцене спиной к зрителям, я решился поступить наоборот – повернуться и столкнуться со зрителями взглядами».
После более чем 45 лет композиторской деятельности, Мишель Легран остается «универсальным» музыкантом, чем когда-либо, постоянно находится в поиске новых встреч и сотрудничества. Мишель – неутомимый изобретатель, отказывающийся от иерархии между музыкальными жанрами. Одна из целей выдающегося пианиста и его давняя мечта – прожить несколько жизней в одной.
Также типичной чертой характера композитора является то, что он отвергает понятие карьеры:
«Я ненавижу идею целей, результатов, лимитов. Я художник, а не политик. Меня мотивирует сама жизнь, богатство и разнообразие всех видов музыки. Очень важно не забывать оставаться «начинающим». Один из самых стимулирующих периодов вашей жизни – время, когда вы делаете открытия, когда вы учитесь. Я надеюсь, что никогда не стану кем-то, игру которого люди будут хладнокровно описывать как «очень профессиональную».
