«Что бы я ни написал – получается на армянском». Таковым было символическое признание одного из выдающихся представителей нашего искусства – Арно Бабаджаняна.
Его преданная искусству деятельность продолжалась около полувека, и с первого же дня привлекла внимание общества ценителей музыки.
Арно Бабаджанян родился в 1921-ом году в Ереване. По его же словам, его детство и юность неразлучно связаны со становлением Еревана, самоутверждением нашей столицы. В Ереване сформировался музыкальный вкус будущего музыканта.
Среди предков Арно Бабаджаняна не было музыкантов, так же, как и в его семье, однако его отец не только очень любил музыку, но и играл на национальных инструментах. Любовь отца к национальной музыке и унаследовал Бабаджанян.
А серьезно заниматься музыкой маленькому Арно посоветовал сам Арам Хачатурян, после того, как проверил его музыкальный слух.
А занятия фортепиано с Е. Хосровяном положили начало его музыкальному творчеству. Затем последовали занятия с К. Игомновым – вначале в Ереване, а затем в московской консерватории. Также он занимался с В. Таляном, у которого узучил также национальные качества армянской музыки.
Постоянное исполнение великих музыкальных произведений стимулировали творческие поиски молодого музыканта.
В 1947-ом году Бабаджаняну посчастливилось принять участие в первом моложежном международном музыкальном фестивале в Праге, где была высоко оценена и удостоена награды его песня «Поднимите флаги дружбы».
В начале 50-х годов он закончил работу над «Героической балладой», которая стала особым проявлением его размышлений о судьбе современной молодежи.
В то же время он посвятил себя также и педагогической деятельности. За короткое время Бабаджаняну удалось разработать гибкие методические основы, которые были очень результативными. Ученики его класса (Р. Тандилян, Р. Шугаров и другие) сумели приобрести прекрасные профессиональные знания.
С конца 1950-х годов композитор переехал в Москву, однако, ежегодно по нескольку месяцев проводил в Ереване, а с 1963-го года – в Доме композиторов в Дилижане.
Пиком творческой доступности композитора стала созданная в 1959-ом году Соната для скрипки и фортепиано.
Композитор обрёл огромную популярность как песенник, успешно сотрудничал с поэтом Робертом Рождественским и певцами Муслимом Магомаевым и Иосифом Кобзоном (песни «Королева красоты», «Голубая тайга», «Улыбнись», «Будь со мной», «В нежданный час», «Встреча», «Воспоминание», «Позови меня», «Загадай желание», «Благодарю тебя», «Свадьба»). Феноменальный успех выпал и на долю песен, написанных в соавторстве с Евгением Евтушенко («Не спеши», «Чёртово колесо», «Твои следы»), Андреем Вознесенским(«Год любви», «Москва-река», «Верни мне музыку»), Леонидом Дербенёвым («Лучший город земли»). «Песня первой любви» и «Ереван» воспринимаются как гимн родному городу. Широчайшее признание имеет «Ноктюрн».
Многое сделано композитором и в области инструментального джаза, музыкально-театральных жанров.
Им написаны мюзиклы «Дядя Багдасар», «Невеста с Севера», «В горах моё сердце». Репертуарными стали его отмеченная рельефной образностью, экспрессивная, ярко национальная «Героическая баллада» для фортепиано с оркестром (1950), Фортепианное трио (1952), Соната для скрипки и фортепиано (1959), «Шесть музыкальных картин» (1965), в которых новаторски соединены фольклорные элементы с серийностью, а также другие пьесы для рояля. «Поэма» была включена в программу Международного конкурса пианистов им. П. И. Чайковского в качестве обязательного произведения. Всемирную популярность приобрели его броские и виртуозные сочинения для двух роялей, созданные в соавторстве с А. Г. Арутюняном («Армянская рапсодия»; «Праздничная» — с ударными инструментами). Во многом развивал творческий опыт С. В. Рахманинова, А. И. Хачатуряна. В последний период жизни стремился к большему рационализму в творчестве.
Арно Бабаджанян скончался 11-го ноября 1983-го года и похоронен в Ереване, на Тохмахском кладбище. В его честь создан фонд, носящий его имя, который оказывает содействие молодым музыкантам.
